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El collar, un accesorio indispensable en el look femenino

El Solitario de Sayán — Mon, 01 Mar 2021 19:11:06 +0000

A esta joya actualmente se le considera más como un adorno femenino, pero en el pasado no siempre fue así, puesto que tanto los varones de pueblos indígenas como de las grandes civilizaciones antiguas tales como Egipto, Roma o en Oriente, entre otras, hacían uso de este accesorio.

El uso del collar se remonta a miles de años atrás. Incluso se dice que su existencia es mucho más antigua que el uso del anillo y el brazalete, dado que se ha encontrado en sepulturas prehistóricas de la época paleolítica.

En la actualidad, es un accesorio importante en el look femenino, existiendo diferentes tipos de collares con los que poder combinar diferentes looks.

Tipos de collares

Ya todos sabemos que este accesorio es ideal para resaltar la figura femenina, puesto que estiliza el cuello haciéndote lucir más elegante. Sin embargo, como no todo es para todas, debes saber cómo elegir el collar que mejor vaya contigo en función a tu estatura, fisonomía o corte de pelo.

Este accesorio también se debe elegir de acuerdo con la ocasión, ya que no puedes lucir un collar muy elegante si tienes que ir a hacer la compra o quedar a tomar el té con una amiga, debes saber elegir el collar adecuado en el momento adecuado.

Este post te ayudará a conocer más sobre collares o accesorios para el cuello para que puedas elegir el que mejor se adapte a ti.

El collar:

Mide entre 30 a 33 cm. Tradicionalmente, suele ser un hilo de perlas ajustado al cuello, y sujeto en la parte trasera, con un broche. Dependiendo de la longitud de tu cuello también puedes usar de dos, tres o más hilos con perlas.

Este accesorio es además un clásico que no debe faltar en todo joyero femenino, es muy elegante y le sienta bien a todas las mujeres. No obstante, es aconsejable usarlo cuando se tiene el cabello corto o cuando uses el cabello recogido, así con ello lograrás resaltar mejor tu sensualidad.

Gargantilla:

Este tipo de collar puede ser tanto grueso como delgado. Su longitud se encuentra entre los 35 y 40 cm. Las gargantillas pueden ser de perlas, o una cadena simple, o un hilo de piedras preciosas.

Este accesorio no es recomendable para mujeres con cuello corto o grueso, pero sí para aquellas con cuello de cisne. Las gargantillas son el tipo de collar perfecto si quieres usarlo en un evento de día y quieres ir “arreglada pero informal”.

Princesa:

Este collar mantiene una longitud media de entre 43 y 45. Se recomienda su uso en ocasiones especiales, dado que es un collar clásico que luce mejor con un vestido formal al aportar mucha elegancia. Es el accesorio perfecto para aquellas mujeres de estatura mediana-baja.

Matiné:

Mide entre 50 y 60 cm, es una joya que encaja perfecta en diferentes ocasiones, tanto formales como informales, pues se puede llevar con diferentes tipos de ropa siempre y cuando la prenda elegida tenga escote, ya que la matiné debe quedar dos centímetros por encima de tu escote.

Ópera:

Miden entre 70 y 90 cm de longitud, quedando por debajo de la altura del pecho. Esta joya es perfecta para mujeres de complexión delgada, favoreciendo su figura y, al igual que la matiné, también debe lucirse con un escote.

Cuerda o Coco Chanel:

Puede medir más de 100 cm, es un collar al que puedes darle forma o hacerle algún nudo. Este es el motivo por el que se le llama Coco Chanel, ya que fue ella quien puso de moda este tipo de collar.

En pasarelas de alta costura es muy usado.

Sautoir:

Es un collar muy largo, como si se tratara de un colgante, y en su parte inferior tiene forma de borla. El sautoir estuvo de moda entre 1920 y 1930.

Es un collar muy versátil y puede transformarse en una pulsera, un cinturón o utilizarse en el cabello. Se puede usar con diferentes tipos de ropa en diferentes situaciones

Déjanos en un comentario cuál es el tipo de collar que más sueles usar.

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Tipos de traje para hombre y su evolución

El Solitario de Sayán — Sat, 31 Oct 2020 07:00:00 +0000

La moda siempre ha estado en constante cambio y ha evolucionado con el pasar de los años. Hoy en día, quienes convierten una prenda “en moda”, por lo general, son las celebridades. Pero si nos remontamos a hace unos cuantos siglos atrás, al no existir celebridades de cine o influencers, quienes imponían la moda era la realeza.

Si hace poco hablábamos de los vestidos, hoy toca hablar del traje para hombre y de su evolución a lo largo de la historia.

El Rey Carlos II de Gran Bretaña revolucionó la vestimenta masculina en 1666, cuando decretó que todos los hombres en la corte debían usar una capa larga o chaqueta, un chaleco al que llamaban enagua, un pañuelo (el ancestro de la corbata moderna), pantalones a la rodilla, una peluca de la época y un sombrero.

Esta forma de vestimenta decretada por el Rey es considerada hoy como el origen del traje masculino. El origen del traje ejecutivo masculino apareció en Inglaterra a mediados del siglo XIX, y aquellos patrones originales aún se siguen usando para fabricar esta prenda en muchas partes del mundo.

Este traje se llamó en su momento “traje de campo”, y solamente se usaba en el campo y en la playa. Con el tiempo, el traje de campo iba cobrando más notoriedad, y su uso se reservó para asistir en actividades recreativas.

Hasta finales del siglo XIX, esta prenda era de uso exclusivo de la clase obrera y agricultores; pues la aristocracia usaba “la levita”, una prenda que cubría todo el cuerpo, llegando hasta la rodilla.

Sin embargo, en 1906 llegaría al parlamento británico Keir Hardie, el líder del Partido Laborista, quien al ser un representante de un partido obrero nunca había vestido de levita. Su vestimenta en el parlamento causó una revolución, y así el “traje de campo” pasó a ser la prenda preferida por la alta sociedad inglesa.

Tipos de trajes masculinos de hoy

Asimismo, actualmente existen tres tipos de trajes masculinos, y todos ellos se pueden usar con corbata o sin ella. Y de la misma forma también existen diferentes tipos de corbatas como las pajaritas, las cuales son una forma más moderna, chic o elegante, depende del tipo de pajarita que elijas. El sitio web El Mono con Pajarita vende un sinfín de estas, donde podrás elegir la que mejor vaya con tu traje y estilo.

El chaqué

Considerada como la prenda más elegante dentro de los trajes, su estilo recuerda a los trajes del siglo XIX. La levita (la cola de atrás de la chaqueta) es la parte más llamativa y se acompaña con chaleco. Su uso es exclusivo para las ceremonias de día.

Doble botón

Superponen sobre el pecho parte de la chaqueta, abotonándola con dos filas paralelas de botones. Aunque sólo una fila de botones es funcional, la otra solo es decorativa.

Dos o tres botones

Conocido como blazer o americana, posee una sola fila de botones, siendo una chaqueta un poco menos formal que la de doble botón.

Esta prenda es perfecta para aquellos hombres de baja estatura o con unos kilos demás, mientras que la de doble botón les viene bien para aquellos con un cuerpo más atlético.

Traje de cuello mao o mandarín

Es una versión occidental de una indumentaria de la china imperial. La chaqueta tiene el cuello corto elevado, que sube entre tres y cinco centímetros. No incorpora vueltas ni solapas.

Dinner jacket

El llamado esmoquin para los hispanohablantes. Es considerado como un traje de etiqueta, el cual suele usarse por la noche. Este traje se compone de chaqueta, camisa de cuello con pajarita, fajín (o chaleco), y corbata o pajarita.

Una variante común hoy en día es lucir el conjunto sin la chaqueta, dejando visibles los tirantes del pantalón y la pajarita. Tal como comentamos más arriba, puedes ver en elmonoconpajarita.com a qué estilo nos referimos con el uso de pajaritas y tirantes.

Traje ejecutivo

Una pieza clave en el guardarropa masculino, ya que puede ser usada diariamente. Se combina de pantalón y chaqueta, y en raras ocasiones de chaleco.

El traje ejecutivo usa colores neutros y oscuros, y los botones pueden ser de dos o tres, o de doble botonadura. En cuanto al corte, este puede utilizar el corte estilo italiano, americano o británico.

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Nunca subestimes el poder de un buen vestido

El Solitario de Sayán — Sat, 24 Oct 2020 18:29:43 +0000

La moda se ha convertido en una industria poderosa, la cual mueve millones de dólares al año. La importancia de lucir bien siempre ha estado presente en nuestra sociedad, incluso desde las primeras grandes civilizaciones.

Hoy existen prendas por temporada, así las grandes empresas de la moda se encargan de venderte su colección primavera-verano u otoño-invierno.

Como vivimos en una era de la revolución digital, la moda se ha trasladado a Internet donde se ha impuesto fuertemente. Incluso muchas tiendas de reconocidas marcas ahora también cuentan con su plataforma online donde pueden vender todos sus diseños, como es el caso de Zara o H&M.

También existen empresas cuya presencia solo se encuentra en línea, no tienen tienda física. Este tipo de tiendas nacieron a través de internet y han logrado ser tan populares y vender alrededor del planeta. Plataformas como Shein o YesStyle, donde se puede conseguir ropa de bastante calidad a buen precio.

La moda siempre ha sido cambiante y ha evolucionado con el paso de los años; sin embargo, hay una prenda femenina por excelencia que ha sido usada desde las primeras civilizaciones, y la cual ha evolucionado y hoy se puede usar en distintas ocasiones. Una prenda que jamás pasará de moda. Y esta prenda es el vestido, no importa en qué temporada estemos, esta prenda se puede usar incluso en invierno.

El vestido, una prenda básica femenina

Los vestidos de moda se encuentran en diferentes diseños, colores, telas, tamaños (maxi, midi y cortos), etc. Es una prenda multiusos, ya que no solamente se usa para un evento formal, sino también casual.

Hoy en día podemos encontrar una gama bastante amplia en cuanto a diseños de vestidos, hechos para todos los gustos y, por supuesto, de todos los precios.

Existen muchos tipos de vestidos. Entre ellos destacan: el vestido blazer, vestido de punto, vestido sudaderas, vestidos camisetas, vestidos ajustados, vestidos casuales, vestidos elegantes, vestidos bohemios, vestidos de fiesta, vestidos de lunares, vestidos de satín, etc.

Tipos de vestido más populares:

El vestido blazer

También se le conoce como el vestido esmoquin. Se ha convertido en el vestido favorito de muchas celebridades, tanto que muchas de ellas han optado por llevarlo a sus eventos. Un vestido sin duda elegante que puede ser usado en cualquier evento.

Vestidos tipo sudaderas

Un vestido inspirado en las sudaderas. Aunque esta prenda era de uso deportivo, hoy se ha convertido en una pieza importante en el armario femenino. Muchas famosas e influencers de la moda están llevando esta prenda, e incluso ha aparecido en las pasarelas de moda. Con esta prenda conseguirás un look urbano y chic a la vez.

Vestidos tipo camiseta

Si sabes cómo combinar este vestido podrás obtener un look urbano, casual o elegante, ya que los vestidos camisetas se encuentran hechos con diseños de camisetas deportivas, casuales o elegantes. Solo tienes que encontrar los accesorios adecuados para el tipo de vestido camiseta que elijas.

Vestidos ajustados

Los vestidos ajustados por lo general son prendas cortas, aunque también se pueden conseguir en tamaño midi. Con esta prenda se puede conseguir un look muy sensual. Es un vestido que no debería faltar en el armario de la moda femenina, el cual supuso también una clave durante la historia de la liberación femenina, ya que son básicos y pueden usarse en cualquier ocasión.

Vestidos de punto

Estos vestidos son perfectos para la temporada otoño-invierno, aquí se encuentran los vestidos jerséis. Esta prenda se puede combinar con botas, botines y medias gruesas, un look que te hará ver chic en pleno invierno y a la vez muy abrigada para no pasar frío.

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Di adiós a los regalos inútiles, tres ideas para conquistar a tus clientes

El Príncipe Perdido — Fri, 31 Jul 2020 07:00:00 +0000

Ante un escenario tan competitivo como en el que nos encontramos, encontrar la fórmula para crear un valor añadido a nuestros productos o servicios puede resultar clave para convencer o encontrar un nuevo cliente.

En el ámbito del marketing, una de las acciones que está acaparando una mayor atención son los regalos corporativos. No obstante, y más allá de los típicos detalles que terminan por convertirse en inútiles, es momento de selecciones entre estas tres ideas que te proponemos.

Botellas biodegradables

La sostenibilidad se ha consolidado como uno de los pilares sobre el que la mayoría de empresas planifican sus estrategias. El cuidado del medio ambiente y el uso de energías renovables se ha consolidado como una de las tendencias más en firme tanto para las empresas como para los gobiernos.

Por esta razón, uno de los mejores regalos por los que podemos decantarnos es por las botellas biodegradables. Además de mantener la temperatura del agua durante una gran cantidad de tiempo, son 100% respetuosas con el medio ambiente.

Camisetas personalizadas

Huye de los típicos diseños de publicidad y apuesta por soluciones innovadoras en tus camisetas personalizadas. Actualmente en internet existen una gran cantidad de plataformas que te ofrecen este servicio. En el caso de que no tengas nociones de diseño gráfico, tiendas como Positivos han realizado un importante esfuerzo añadiendo a su página web un maquetador online. En todo momento podrás conocer el resultado final de tu camiseta.

Decántate por colores discretos, que tus clientes puedan llevar en su día a día, y por diseños que puedan ser útiles para combinar con cualquier prenda. Además, es importante que escojas las camisetas con un tejido de calidad, que garantice su perdurabilidad en el tiempo.

Tote bag

Las tote bag se han consolidado como una de las mejores opciones para todas aquellas personas que desean llevar un bolso pequeño, útil y ligero. Además, podrás llevar a cabo la personalización del diseño de una manera muy sencilla y rápida, y así poder ir a la moda.

Este tipo de opciones se han consolidado como una de las mejores soluciones para llevar el portátil, el tupper o la agenda. Además, y gracias a su versatilidad, también son una buena opción para llevar a la playa o a la piscina durante los días de verano.

En el ámbito de los regalos corporativos, la originalidad y la utilidad es clave. Apostar por soluciones como las mencionadas te permitirá seducir al máximo a tus clientes.

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Detrás de «Oops!… I Did It Again» de Britney Spears

El Solitario de Sayán — Sun, 19 Apr 2020 07:00:00 +0000

Este año se han cumplido 20 años desde que el tema Oops!… I Did It Again de Britney Spears fue lanzado. Para los que recordamos a esta icónica canción parece que fue ayer cuando bailábamos y escuchábamos este tema a todo volumen.

El pasado 27 de marzo, la propia Britney Spears escribía en su cuenta de Instagram «Oops… ¿Cómo han pasado 20 años tan rápido?»

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Oops!….how did 20 years go by so fast 😅😅🙄 ?!??! I can’t believe it. I remember that red suit was so freaking hot …. but the dance was fun 💃🏼 and it made the shoot fly by !!!!! And now we’re sitting in quarantine wishing we were on Mars 😜 ….. of course I am just kidding !!!!! But seriously you have all shown so much support for this song and I thank you for it …. sending love to you all ❤️❤️❤️❤️ !!!!!

A post shared by Britney Spears (@britneyspears) on Mar 27, 2020 at 4:01pm PDT

El tiempo ha pasado, pero este tema, como otros tantos de Britney, aún siguen muy presentes en nuestra mente.

Este tema siguió detrás de Baby One More Time, sin duda el hit que lanzaría la carrera de la artista por todo lo alto. Con tan solo 16 años, Britney Spears se convirtió en un icono del pop, mereciendo el nombre de «La Princesa del Pop».

Britney Spears surgió del mundo Disney como otros artistas; y queriendo dejar atrás el aspecto de «niña inocente» y transformarse en una mujer, Oops!… I Did It Again fue la pieza clave para que el mundo viera a una Britney Spears convertida en toda una mujer.

Del mismo modo, el vestuario que lucía la artista lo confirmaba (un mono rojo de látex). Asimismo, en la letra de la canción se podía oír la frase “I’m not that innocent” («no soy así de inocente»), por si quedaba alguna duda.

En aquel entonces ella ya tenía 19 años.

¿De quién fue la idea del videoclip y el vestuario?

Nigel Dicks, el director del videoclip, comentó a MTV News en el 2009 que la idea de que vídeo tuviera un escenario futurista, con ambientación en Marte, donde apareciera un astronauta y con la aparición de ella luciendo un mono de color rojo, fue concepto de la propia Britney.

Sin embargo, aquel mono estaba pensado que fuera de tela, así había sido hecho y estaba listo para ser utilizado. Pero Britney Spears quería algo más sexy y no quiso usarlo, siendo ella misma la que había contratado a otro diseñador.

El nuevo diseñador había trabajado con Michael Jackson. Se trataba de Michael Bush, quien se encargó de diseñar el mono rojo de látex que quería usar la artista.

En el making off de Oops!… I Did It Again se puede ver cuando la artista le pide a Michael Bush que quiere un look parecido al de Elizabeth Hurley en Austin Powers.

La estilista del videoclip, Estee Stanley, comentó que el traje rojo de látex la preocupaba, ya que sabía lo mucho que Britney iba a bailar y ese material retiene el sudor. Recordaba que después de la primera toma, al bajar la cremallera, salía de él un cubo de agua.

La estilista también comentó que otro de los trabajo difíciles que el equipo tuvo que afrontar fue el de mantener fresca a Britney, puesto que sentía mucho calor al bailar a causa del material de látex que se utilizó para el mono.

Asimismo, Estee declara que querían hacer un videoclip que los hiciera sentir en una era del espacio, y no querían que el vídeo se saliera de control mostrando algo sexual. Esto se pudo controlar al poner una pernera más ancha y el cuello más alto.

Britney acompañó este mono con unas zapatillas negras, las cuales eran de su propiedad. Se tenía pensado que usara unas botas rojas, pero después de la primera toma le resultaban muy incómodas por lo que decidió no usarlas.

¿Y el conjunto blanco?

Durante el vídeo se le ve a la artista utilizando otro traje aparte del mono rojo: un top blanco con cuello alto y una falda asimétrica.

Este look se cambió en último minuto. Al principio estaba previsto que Britney llevara una prenda al que el propio Nigel Dicks describió como un «traje barato de bailarina de Las Vegas».

Sin embargo, decidieron no llevarlo a cabo debido a que no había pasado mucho desde que Britney Spears posara para la revista Rolling Stone, aún siendo menor de edad, donde lucía de una forma no apta para su edad.

Además de ello, la revista Rolling Stone escribía en sus páginas donde invitaba a sus lectores a profundizar en «el corazón, la mente y la habitación» de la estrella del Pop.

A pesar que cuando se rodó este videoclip Britney ya era mayor de edad, el escándalo aún era muy reciente, por lo que los productores decidieron optar por otro traje, quedando seleccionado el antes mencionado.

El último look que la artista luce es una mini falda negra y una chaqueta blanca combinada con unas botas negras. Un look sexy pero más sutil.

Luciendo este look se hace también una referencia a la película Titanic. En el videoclip vemos al joven astronauta regalándole a Britney el Corazón del Mar (el famoso diamante de la película), exclamando frases alusivas al momento en que la anciana arrojó el diamante al océano.

Y así es como Oops!… I Did It Again pasó a ser uno de los vídeos con más reproducciones de MTV; y hoy en día el outfit rojo pasó a convertirse en un vestuario representativo del Pop y se conserva en exhibición en Las Vegas.

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La Liberación Femenina a través de la Historia (3ª Parte) + Reflexión Final

El Solitario de Sayán — Mon, 28 Oct 2019 20:01:53 +0000

Bienvenida/o a la tercera y última parte de este extenso documento, a fin de conocer cómo fue la ardua lucha del movimiento feminista para conseguir tener los mismos derechos que un hombre.

Si aún no has leído la primera y la segunda parte, permítete unos minutos para tomar el hilo de esta historia desde su comienzo:

El Siglo XX y el Sufragio Femenino

En el artículo pasado, hablamos de la lucha del movimiento feminista por conseguir el sufragio. En 1902, en Gran Bretaña, este movimiento sufragista saltó a la opinión pública con la organización de la Women’s Social and Political Union, bajo la dirección de Emmeline Pankburst, quien se hizo presente con una intensiva agitación pública por el derecho al sufragio femenino.

Finalmente, consiguió el voto para las mujeres inglesas en el año 1918. Mientras tanto, el voto femenino iba cobrando mayor fuerza a nivel internacional.

A mediados del siglo XX ya se había conseguido que muchos países aceptasen el sufragio femenino. Aunque Nueva Zelanda fue el primer país que otorgó el sufragio femenino antes del siglo XX, en 1893, gracias al movimiento liderado por Kate Sheppard. Eso sí, a las mujeres sólo se les permitía votar, mas no presentarse a elecciones como candidatas.

En Australia del sur se aprobó a inicios del siglo XX, en el año 1902, y en Tasmania en 1903.

En Europa, el primer país que autorizó el derecho al voto tanto para hombres como para mujeres a la misma vez, fue Finlandia, en 1906.

En Estados Unidos fue en 1920 cuando se aprobó el derecho al sufragio de la mujer, pero sólo a la mujer de piel blanca. Ya en 1965 se consiguió el sufragio femenino a todas las mujeres independientemente de su etnia.

En Latinoamérica, el primer país en otorgar el sufragio femenino fue Uruguay en 1927, aunque solo en un plebiscito local; sin embargo, para participar en una elección nacional tuvieron que pasar once años más, hasta 1938.

Realmente, fue en Ecuador, con la doctora Matilde Hidalgo, en el año 1924, quien se convirtió en la primera mujer latinoamericana en ejercer su derecho a voto en una elección nacional, tras haber solicitado al Consejo de Estado votar en las elecciones legislativas.

Por lo tanto, varias mujeres de la región de la costa pudieron ejercer su derecho a voto en Ecuador, en diciembre de ese mismo año. Pero fue ya en 1929 cuando se logró el sufragio femenino en todo el país.

En Europa, el último país en conceder el sufragio femenino fue Suiza, en 1971.

Y el último país del mundo del que se tiene constancia en aprobar el derecho al voto femenino ha sido Kuwait, en el año 2005.

Aún hoy día existen países donde la mujer no tiene derecho a voto.

La Mujer en la Primera Guerra Mundial

Tras la llegada de la Primera Guerra Mundial, el sector productivo se ve paralizado por la falta de mano de obra.

Y es aquí donde las mujeres cobran vital importancia en la producción y empiezan a ser reclutadas para asumir trabajos y responsabilidades que antes no habían estado disponibles para ellas.

En Alemania fueron reclutadas para tareas de abastecimiento y trabajos armamentísticos. En Francia, además de trabajar en fábricas de armamento, también cubrían los puestos de enfermería; mientras que en Gran Bretaña, a aparte de su labor en fábricas de armamento y enfermería, también trabajan en bancos.

Con todo ello, el número de mujeres en el comercio aumentó a casi 1 millón.

También en Rusia hubo una unidad de combate exclusiva de mujeres.

Muchos obreros se sentían amenazados por su nueva competencia, y temían que su salario se viera reducido. Es cuando las mujeres empiezan a exigir una igualdad salarial.

En julio de 1915, en Francia, el gobierno aprobó una ley de salario mínimo para las mujeres que trabajasen en las fábricas textiles, y dos años después se estableció la igualdad salarial entre hombres y mujeres en el mismo sector.

A pesar de todo ello, las mujeres temían porque que su trabajo fuera temporal, ya que no se había logrado una total seguridad en este sentido.

De tal modo que, al finalizar la guerra, los gobiernos se dispusieron a quitar a las mujeres de sus puestos de trabajo. Por lo que en 1919, en Inglaterra, había 650.000 mujeres desempleadas. Además, los salarios de las que aún trabajaban disminuyeron.

La Liberación Femenina a través de la Moda

La moda también fue parte de esta revolución, ya que la mujer, al intentar vestirse como ella quisiera, iba manifestando su intención de liberación a través de esta.

Tanto así que en 1890, en Francia, se decretó una ley que ponía en prisión a aquella mujer que se atreviese a usar pantalón.

En el año 1915, la feminista puertorriqueña Luisa Capetillo fue detenida por usar pantalón en público.

En plena guerra mundial es cuando el armario femenino da un gran giro, dejando de lado el tradicional vestido y comenzando a usar pantalones y chaquetas. Prendas que por aquel entonces eran netamente masculinas. Esto dio lugar a la aparición del traje de chaqueta femenino.

No obstante, el cambio más radical llega con la aparición del pelo corto a raíz de poder trabajar más cómodamente, puesto que el cabello largo corría el riesgo de enredarse en las máquinas.

La figura de la que hoy en día es considerada como una de la grandes diseñadoras de la alta costura nace en este tiempo: Coco Chanel.

De nombre real Gabrielle Chanel, era una mujer que usaba ropa de su marido, como pantalones y corbatas, porque consideraba que «las mujeres no parecían humanas y sus ropas eran contra natura«.

Coco Chanel y su contribución a la Liberación Femenina

Impulsó el uso del pantalón ajustado a las pantorrillas, toda una provocación para una época en la que mostrar los tobillos se consideraba indecente.

Coco Chanel diría lo siguiente con respecto a la vestimenta femenina:

«Yo les devolví su libertad. Les di brazos y piernas de verdad, movimientos que eran auténticos y la posibilidad de reír y comer sin tener necesariamente que desmayarse.»

Lo dijo refiriéndose a los pomposos vestidos que se usaban, los cuales, además de ocultar las piernas, añadían apretados corsés que muchas veces les impedía hasta respirar.

En 1926, Coco Chanel vuelve a marcar tendencia con el Little Black Dress. Con este vestido revolucionó el armario femenino. Atrás iba quedando el ostentoso vestido, y ahora la mujer podía lucir su figura en un vestido ajustado, además de poder mostrar sus piernas.

Coco Chanel consideraba que aquello era una forma digna de vestir usando un color serio y respetable.

Ella rompió con todos los esquemas del armario femenino. Con lo cual, la moda nunca más volvió hacia atrás y la mujer empezó a vestirse como quería, dejando ver que tenía todo el derecho a vestir de forma libre.

El estilo Garçonne y las Flappers

Es un estilo que nace en Paris en 1920, estilo con el cual la mujer busca vestirse de manera andrógina, usando trajes masculinos como el esmoquin, o en traje y corbata. Y usando el cabello muy corto, corte de cabello conocido como bob cut.

Este movimiento tiene sus orígenes en un periodo de liberalismo social plagado de turbulencias sociales, donde la mujer aprovechó para imponer su figura y no volver al pasado.

Mientras tanto, en los Estados Unidos de esta misma década nacen las Flappers, chicas que eran consideradas rebeldes por su estilo moderno e independiente.

Las flappers, además de llevar el cabello al estilo bob cut, usaban vestidos cortos holgados, sin corsé. Atrás iba quedando aquella incómoda prenda. Además, combinaban estos vestidos con accesorios masculinos como bastones, sombreros, monóculos o boquillas, con las cuales fumaban en público. Todo un escándalo para la época.

Estas chicas bailaban y escuchaban música inadecuada para una mujer de esa época, como lo era el jazz. Además de conducir, beber licor y usar mucho maquillaje.

Por su lado, a la actriz alemana Marlene Dietrich le encataba llevar tuxedo (esmoquin), por lo que en 1930 el jefe de la policía de París la amenazó con arrestarla si continuaba llevándolo en público.

Lejos de acatar órdenes, ya en 1932, en el estreno de su película El signo de la cruz (The Sign of the Cross, 1932), Marlene apareció vestida con esta prenda.

Desde entonces la moda cambió para siempre.

Nunca se había visto que una mujer, considerada un sex simbol, vistiera de esta forma.

Así, todas las mujeres querían vestir como Marlene, hecho que hizo a las tiendas apostar por esta prenda. Y de este modo se erradicó para siempre la costumbre de que la mujer solo debía usar vestido y falda.

Asimismo, se empezaron a usar telas que antes eran exclusivamente para la fabricación de ropa masculina, tales como el lino, que empezaron a usarlo para la fabricación de ropa femenina.

La llegada de las flappers hizo que se rompiera una importante barrera entre el hombre y la mujer, puesto que es también aquí cuando el deporte cobra vital relevancia en la mujer.

Sus vestimentas no eran tan cómodas para practicar deportes, tales como el tennis, montar en bicicleta, o simplemente correr.

Por lo que usar dicha tela para la fabricación de su ropa hizo que la mujer empezara a sentirse cada vez más aceptada y liberal en una sociedad donde las cosas consideradas masculinas no eran apropiadas para una dama.

Con la escasez de materiales de la Segunda Guerra Mundial, las piernas femeninas iban destapándose, puesto que la tela entonces era mucho más cara. Por esto, las faldas eran entonces más cortas y las medias de nylon iban desapareciendo.

Se impuso la ropa de trabajo masculino, por lo que la mujer adoptó los trajes enterizos y los jeans o vaqueros. El rol de la mujer se iba asemejando más al del hombre y su imagen así lo demostraba.

La llegada del Bikini

En 1946, un ingeniero mecánico llamado Louis Réard, creó el primer bikini moderno. No tuvo buena acogida debido a que la prenda se consideraba muy reveladora, pero era la primera vez que una prenda femenina dejaba ver prácticamente todo su cuerpo.

Por supuesto, fue un gran escándalo.

Aquel bikini provocó que la Iglesia lo condenara, y varios países prohibieron esta prenda.

Sin embargo, esto no quedó en el olvido, y en 1951 Miss Mundo fue coronada vistiendo bikini en medio del escándalo, hecho que hizo que el concurso prohibiera esta prenda.

En 1962, Úrsula Andress apareció en la película de James Bond en una escena donde usaba esta prenda controvertida.

Y en la década de los 70, el bikini ya había sido adoptada por la mayoría de mujeres como un símbolo de libertad y autoestima.

La popularización de los jeans

La popularización de esta prenda llega de la mano de la famosa actriz, considerada todo un sex symbol de la época: Marilyn Monroe.

La popularidad de esta mujer era tal que, todo lo que se vistiese, se vendía. Por tal motivo, las marcas de ropa apostaban por su imagen.

En películas como Vidas rebeldes (The Misfits, 1961), donde la actriz interpretaba a un cowboy, permitieron que esta prenda se popularizara entre el género femenino.

Hasta aquel entonces, esta tela solo era exclusiva para la ropa masculina. Pero la acogida fue tal que empresas como Lee y Levi’s apostaron por estos jeans, siendo todo un boom.

En los años posteriores, llegó la creación de la minifalda, bajo la firma de la diseñadora inglesa Mary Quant, en 1966.

Con todo esto crece la liberación sexual femenina que, junto a la creación de la píldora anticonceptiva en los años 60, se produce un enorme cambio de autonomía para la mujer, que rompe todos los esquemas y demuestra que ellas podían llevar lo que quisieran como quisieran.

Ya en los años 80, la mujer tiene mucha más presencia laboral, y comienzan a surgir las llamadas career women. Estas son mujeres con formación académica superior, que acceden a puestos de trabajo que antes eran reservados para hombres.

Y con ello aparece también el llamado power dressing, inspirado en el traje formal masculino. La marca de ropa Armani popularizó esta prenda llamándola power suit, un traje de chaqueta sencillo y adaptado al cuerpo femenino.

En los 90 nace el movimiento Riot Grrrl. Este movimiento feminista nació en los Estados Unidos de la mano de géneros musicales como el Punk, el Rock, el Hardcore y el Heavy Metal, aludiendo que la mujer también podía ser parte de estos géneros musicales.

Con este movimiento buscaban dejar de lado el aspecto de “mujer delicada”, creando una imagen de mujer más “ruda”, y haciendo ver que no solo una “mujer bonita y de imagen delicada” es una mujer.

El Riot Grrrl incluía cortes de pelo de aspecto «mal cortado», labios rojos, y colores llamativos y atrevidos como el rojo o el negro, y muchas cadenas o accesorios metálicos fueron sus señas de identidad.

En su música, trataban temas que hasta el momento eran considerados tabú, con letras cuyo contenido se relacionaba con el abuso sexual, el acoso, la desigualdad de género, la homofobia y el empoderamiento femenino.

En resumen, la moda en el siglo XX fue una gran herramienta para que las mujeres fueran adoptando una postura de rechazo a lo convencional.

En el mundo de la moda, actualmente se ha conseguido una total igualdad entre hombres y mujeres. Al menos ya no existen colores ni telas que sean solo exclusividad masculina.

Reflexión final

Sin embargo, no todas las mujeres del mundo gozan de los mismos privilegios. Y sobre todo aún existen países donde la religión es predominante y en la que la mujer no tiene la misma libertad que tiene en occidente.

A pesar de haberse conseguido importantes cosas para que se cierre la brecha que separaba, en términos de igualdad, al hombre y la mujer, aún hay cosas que se tienen que cambiar.

Un ejemplo de esto es el maltrato que miles de mujeres sufren en sus hogares a manos de sus parejas, y que muchas veces no son denunciados por miedo o vergüenza, o simplemente estos casos no son atendidos como deberían.

Otro tema sensible es también el abuso sexual. Mujeres que han sufrido este ataque, y que, al igual que el maltrato, no es denunciado por las mismas razones, muchas veces el agresor sale impune, y donde la víctima queda como la culpable, concluyendo que ella vestía de una forma provocativa.

En pleno siglo XXI, donde prácticamente hemos cerrado tantas brechas, resulta aún inverosímil que alguien pueda tener ese pensamiento.

Se puede entender que este pensamiento esté más arraigado a una sociedad no tan «avanzada»; no obstante, cuando esto sucede en una sociedad «modernizada», nos damos cuenta de que aún no hemos dejado de lado el pensamiento patriarcal o machista de siglos pasados.

Recordemos, por ejemplo, cómo hace pocos meses, en Irlanda, un país a la cabeza del progreso en muchos ámbitos, se vivió una situación que provocó una manifestación llena de ciudadanos indignados por la sentencia de un caso que recuerda a la vida en una sociedad de la Edad Media.

Sucedió que una joven de 17 años fue violada, y las leyes, lejos de protegerla, ya que se trataba de una menor de edad que además jamás había tenido relaciones sexuales, aludieron que ella había sido la culpable ¡por llevar una tanga!

Con tales declaraciones nos damos cuenta de que a nuestra sociedad aún le cuesta desprenderse de esos pensamientos tan arraigados al patriarcado y que tanto daño le hace a nuestra sociedad.

En casos peores, la víctima que sufre agresión física o agresión sexual es asesinada, y muchas veces el culpable no recibe condena o no recibe la condena que debería corresponderle. Y a los pocos años o meses está en libertad, sin demostrar arrepentimiento, y volviendo a cometer el mismo delito.

Hoy pregonamos la libertad e igualdad de la mujer, pero, ¿es realmente la mujer libre? Muchos dirán que sí, porque su libertad ahora le permite decidir por sí misma.

Pero no nos engañemos, no seamos conformistas, y no tratemos de ignorar.

A pesar de todas esas libertades, una mujer aún se ve restringida de usar esta libertad por completo.

En un mundo donde aún abundan psicópatas sexuales, ninguna mujer está a salvo, ni tendrá la libertad de poder sentirse segura al caminar sola por la noche sin sentir miedo a ser atacada.

Porque no se trata de si la mujer está usando poca ropa o tapando todo su cuerpo. El hombre agresor es psicópata en mayor o menor grado, pero psicópata al fin y al cabo, y se camufla bajo el aparentemente «inocente» pensamiento machista que se excusa en el «ella vestía indecorosamente».

Tengamos en mente que el violador no necesita ver a una mujer desnuda ni con poca ropa para llevar a cabo su violación, solo necesita saber que es una mujer para lograr su cometido.

Además, las violaciones a mujeres no son un problema de este milenio. Han existido durante todas las épocas; épocas donde la mujer no mostraba su cuerpo, tal y como hemos probado en todo este artículo. Y aún vestidas con prendas que las cubrían desde el cuello hasta los tobillos, sufrían violaciones.

Y ni siquiera hay que irse atrás en el tiempo. Incluso hoy, en países donde la mujer se cubre hasta el pelo, no viste igual que en occidente, y sigue siendo violada.

«La culpa es de la joven, porque llevaba tanga.»

¿No es, acaso, una excusa sin fundamento el seguir culpando a la vestimenta de una mujer?

Está claro que el machismo sigue muy impregnado en nuestra sociedad, que se sigue viendo a la mujer como en siglos pasados. “La pecadora que atraía todas las desgracias”, «la bruja», «la puta».

Hoy la mujer, a diferencia de anteriores siglos, tiene derechos y puede denunciar estos delitos. Pero no todas se atreven a hacerlo por temor a ser cuestionadas y ser avergonzadas, sin derecho a ser oídas. Si pasa en Irlanda, ¿qué más se puede añadir?

Y, como bien se sabe, no solo las mujeres adultas están propensas a estos psicópatas. También lo están las niñas.

Y hay que remarcarlo: decir que la mujer tuvo la culpa debido a su vestimenta, es un argumento sin ningún sentido.

En una sociedad donde presumimos de ser seres racionales e inteligentes, y que hace miles de años que nos hemos separado del mundo animal, es como cantar victoria antes de tiempo.

Parece que aún ese «gen animal» nos persigue y no nos deja evolucionar, haciendo que el hombre se comporte como un ser irracional al atacar a otro ser más indefenso para someterlo a sus deseos. Sin importar el sufrimiento de la persona a la que está sometiendo.

Esperemos que llegue un punto en que la humanidad haya evolucionado lo suficiente y que estos hechos no formen parte de la sociedad del futuro; que solo sean recordados como algo siniestro de nuestro pasado.

Tal vez esta sea la mayor lucha que hoy en día enfrenta una mujer. Y puede que lleve mucho más tiempo, tal vez siglos, para que una mujer no sea agredida sexualmente, y sobre todo para que un hombre no sienta el deseo de hacerlo.

Pero está claro que, aunque a muchos no les parezca, todavía queda mucho, mucho por progresar.

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¿Por qué la Semana de la Moda de Londres genera rechazo?

El Príncipe Perdido — Sun, 15 Sep 2019 18:29:29 +0000

La Semana de la Moda de Londres comenzó este viernes pese a la presión de los ecologistas debido al impacto medioambiental que está ejerciendo una de las industrias más contaminantes del mundo.

El mismo viernes por la mañana, el movimiento ecologista Extinction Rebellion se manifestó de la manera más impactante posible: sus militantes acudieron a la entrada de la Semana de la Moda en Londres vestidos de blanco y manchas rojas que simbolizaban sangre.

El mundo de la moda británica genera 32.000 millones de libras para la economía del país, dando a su vez empleo a casi un millón de personas.

Y con esto, se enfrenta al reto de hacer lo posible por favorecer al medio ambiente.

¿Por qué se manifiestan durante la Semana de la Moda de Londres?

Esto es justamente lo que intenta hacer Extinction Rebellion, crear consciencia del impacto que está teniendo la industria de la moda sobre el medio ambiente.

El propósito de este movimiento social es llamar la atención de la gente y reclamar la acción de los máximos dirigentes de la industria, aprovechando las semanas de la moda (también actuaron en Nueva York la semana pasada durante 11 días, inmovilizando las calles) por el tipo de consumo que promueven.

El cambio climático está sucediendo y hay que tomar acción para evitarlo ya, porque está yendo cada vez a peor. Y la Semana de la Moda de Londres es muy influyente en este cambio.

Por lo que Extinction Rebellion (también abreviado como XR, en español Rebelión contra la Extinción) pretende que al menos una primera persona con poder en la industria se ponga en pie y apoye todo este movimiento, ya que la industria de la moda tiene un gran poder para cambiar las cosas y es máxima responsable.

¿Qué relación tiene la industria de la moda con el impacto medioambiental?

El Programa de Acción de Residuos y Recursos es una organización benéfica que trabaja con empresas, comunidades y gobiernos en pos de progresar en la eficiencia de los recursos, y destaca que la moda está camino a ser uno de los sectores más contaminantes del mundo.

En vertederos se depositan 140 millones de libras en ropa cada año y se espera que para el año 2050 el sector de la moda utilice casi el 25% del presupuesto mundial del carbono.

Esto no quiere decir que la moda en sí sea la culpable, sino que la industria de la moda está haciendo y promoviendo un uso de los recursos de una forma egoísta, haciendo oídos sordos al daño que está provocando (directa o indirectamente) al planeta, y por lo tanto a sus habitantes.

De ahí que los militantes de Extinction Rebellion expresaran simbólicamente que «nos están matando».

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¿Quiénes son los ángeles de Victoria’s Secret?

El Príncipe Perdido — Fri, 06 Sep 2019 22:37:52 +0000

ACTUALIZACIÓN: Desde Victoria's Secret han dado un comunicado en el que declaran que no volverán a realizar sus habituales Visctoria's Secret Fashion Show.

Tanto quiénes son, como cuántas son, es un número que cambia constantemente. Pero para entrar en materia, podemos decir que los ángeles de Victoria’s Secret son las supermodelos elegidas por la marca de lencería para representarla internacionalmente.

Quienes tienen el título de ángeles no necesariamente son las únicas que visten las alas y desfilan por la pasarela de su conocido show anual, ya que en este caso son muchas más las supermodelos que son convocadas al desfile.

Este evento, celebrado en ciudades de diferentes países cada año, es seguido por televisión en casi doscientos países y mueve bastantes millones de euros.

A él asisten presencialmente muchas celebridades de cualquier vertiente, y también suben a la pasarela diferentes artistas populares como Rihanna, Lady Gaga o Bruno Mars, que son invitados para cantar en mitad del desfile junto a las supermodelos.

También, un atractivo que hace desmarcar al Victoria’s Secret Fashion Show del resto de desfiles, es el famoso Fantasy Bra, un brasier confeccionado con brillantes piedras preciosas que se diseña de forma distinta para cada show y que sólo una de las modelos es la encargada de lucirlo.

El valor del Fantasy Bra ha ido siendo incrementado con los años, desde 1 millón de dólares el que vistió Claudia Shiffer por primera vez en 1996, hasta unos 15 millones de dólares el que lució el ángel Gisele Bündchen.

¿Pero qué conlleva ser un ángel de Victoria’s Secret?

De entre sus ventajas están las de un contrato millonario firmado con la marca de lencería Victoria’s Secret, y por si eso fuera poco, quedan exentas de tener que pasar un casting para poder desfilar, además de obtener un reconocimiento internacional y salir en prácticamente todas las revistas de moda y probablemente en sus portadas.

La supermodelo Elsa Hosk, describe en este vídeo el hecho de convertirse en un ángel como el placer de pasar a formar parte de la familia de Victoria’s Secret, siendo además una portavoz de toda la marca.

Sin embargo, y aunque la famosa marca de lencería tiene contratos firmados con muchas modelos, los ángeles de Victoria’s Secret son sólo unas pocas elegidas.

Por ejemplo, en 1997 (el año en que nació el calificativo), eran sólo 5 ángeles. En 2017 las elegidas fueron 14, en 2018 fueron 12, y este 2019 ya se dice que son 13 las supermodelos que vestirán alas.

Importantes modelos como Lily Aldridge, Adriana Lima, Heidi Klum, Alessandra Ambrosio o las hermanas Hadid y Kendall Jenner han firmado con la marca y muchas de ellas mantienen un contrato durante varios años.

Por ejemplo, el ángel de Victoria’s Secret Alessandra Ambrosio, recién colgó sus alas en el 2018 después de haber estado 12 años desfilando como modelo.

¿Pero quiénes son actualmente los ángeles?

Los ángeles de Victoria’s Secret son:

·Lily Aldridge
·Leomie Anderson
·Grace Elizabeth
·Alexina Graham
·Taylor Hill
·Elsa Hosk
·Martha Hunt
·Stella Maxwell
·Barbara Palvin
·Behati Prinsloo
·Lais Ribeiro
·Sara Sampaio
·Josephine Skriver
·Romee Strijd
·Candice Swanepoel
·Jasmine Tookes

No obstante, no significa que todas ellas vayan a desfilar en el próximo Victoria’s Secret Show este 2019, pero actualmente son quienes tienen el contrato firmado con la marca como ángeles.

No se puede saber quiénes serán las siguientes elegidas para vestir las alas en los años venideros, pero lo que sí está claro, como se puede suponer, es que convertirse en uno de los ángeles de Victoria’s Secret se considera como uno de los honores más grandes que una modelo puede presumir.

Si te gusta la marca Victoria’s Secret y siempre has querido tener alguno de sus productos de etiqueta para lucir como sus ángeles, actualmente puedes conseguir muchos de ellos online a precios para todos los bolsillos.

Aquí te dejamos algunos por si quisieras echar un vistazo:

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