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Conoce los mejores másteres de Voxel School

El Príncipe Perdido — Sat, 03 Sep 2022 06:48:16 +0000

Voxel School es una escuela profesional de artes digitales en Madrid que, en colaboración con la Universidad Complutense, ofrece una formación muy diversa enfocada a la industria del entretenimiento, el diseño o los videojuegos.

De hecho, es el único centro oficial homologado a nivel internacional como partner de PlayStation, lo que le permite impartir una formación exclusiva en la industria de los videojuegos.

Su plan de estudios cuenta con un enfoque muy innovador, eminentemente práctico, en el que el alumnado puede desarrollar todas sus capacidades creativas y acceder a las tecnologías más avanzadas.

Además, todas sus opciones educativas ofrecen la posibilidad de estudiar de forma presencial o semipresencial, de manera que los estudiantes puedan compatibilizar su aprendizaje con otras actividades.

En su programa académico cuenta con títulos propios universitarios de posgrado que están enfocados al sector de los videojuegos, la animación, los efectos especiales digitales, el diseño, etc. Veamos cuáles son los mejores másteres de Voxel School.

Másteres avanzados en Arte Digital para Videojuegos AAA

Voxel School es un centro de alto rendimiento en el que el profesorado está compuesto por profesionales en activo en la industria de las artes digitales. Eso es un punto más a favor de sus Másteres Avanzados en Arte Digital para Videojuegos AAA, de los más demandados entre los estudiantes.

En este sentido, podemos destacar entre su oferta educativa másteres como:

Máster Avanzado en Modelado y Texturizado de Weapons & Vehicles para Videojuegos AAA.
Máster Avanzado en Technical VFX Artist para Videojuegos AAA.
Máster Avanzado en Modelado y Texturizado de Environments & Props para Videojuegos AAA.
Máster Avanzado en Modelado y Texturizado de Characters para Videojuegos AAA.

Se trata, en todos los casos, de másteres muy especializados que se imparten a lo largo de siete meses y que cuentan con 450 horas lectivas en total, las cuales se pueden cursar tanto de manera presencial como de forma semipresencial, en función de las preferencias y necesidades de cada alumno.

Estudiantes que han elegido estos másteres de Voxel School han terminado trabajando en algunas de las principales compañías de entertainment del mundo, como pueden ser Secret 6, Bandai, EA Sports o PlayStation. Esto fue gracias a que adquirieron los conocimientos teóricos y prácticos necesarios y a que la metodología académica de la escuela les proporcionó oportunidades únicas para acercarse a la industria desde el primer momento.

Másteres en 3D y videojuegos

En Voxel School cuentan con un sistema de trabajo pionero en España, que hace que los límites entre el entorno educativo, el profesional y la investigación se difuminen. Esto, unido a su innovadora oferta especializada, ha hecho que también sus Másteres en 3D y Videojuegos tengan una gran demanda entre los estudiantes.

En este sentido, ofrecer unos programas académicos de calidad es también posible gracias a la colaboración de partners como PlayStation Talents, la Universidad Complutense de Madrid, Kraken Studios o Unreal Engine. Esas alianzas permiten ofrecer los siguientes másteres:

Máster Propio UCM PlayStation Talents en Marketing, Comunicación y Gestión de Videojuegos. Son 500 horas lectivas, repartidas en diez meses, en las que los alumnos pueden conocer todas las claves del sector de los videojuegos de la mano de los principales directivos de Sony PlayStation España.
Máster Propio UCM en Arte Digital para Videojuegos. A lo largo de diez meses, con 600 horas lectivas en total, los alumnos pueden iniciar su carrera profesional como artistas digitales en la industria de los videojuegos, pudiendo incluso participar en los premios PlayStation Talents y con la posibilidad de que PlayStation termine publicando sus videojuegos.
Máster en Escultura Digital. Este máster es de 570 horas lectivas, repartidas en diez meses, en los que los estudiantes dominarán las herramientas digitales del modelado y texturizado para cine, publicidad y videojuegos, con las principales herramientas, técnicas y metodologías de producción de modelos 3D.

Los alumnos que optan por estos másteres en Voxel School también obtienen unas oportunidades laborales únicas en compañías como 2K Sports, Koch Media o Raiser Games, entre otras.

Másteres en Cine y Publicidad

No sólo buscan abrirse hueco en la industria de los videojuegos los estudiantes que eligen Voxel School. La industria de las artes digitales ofrece otras muchas opciones profesionales, y por eso triunfan también sus Másteres en Cine y Publicidad. Veamos cuáles son los más interesantes:

Máster propio UCM en Animación Digital. A lo largo de diez meses y 570 horas lectivas, los estudiantes pueden convertirse en animadores profesionales y dominar las técnicas de animación digital que se utilizan en el cine y en los videojuegos.
Máster en Visualización Arquitectónica y Realidad Virtual. Este máster se imparte también en diez meses y 570 horas lectivas, dando la oportunidad a los alumnos de crear con las técnicas digitales más avanzadas.
Máster propio UCM en VFX-Efectos Especiales visuales. Este completo máster, de 20 meses de duración y 1.140 horas lectivas, permite a los estudiantes dominar las técnicas avanzadas de VFX, composición y postproducción.
Máster en Motion Graphics. Los estudiantes pueden con este máster dominar las técnicas de la animación de gráficos y convertirse en profesionales de la creación audiovisual, en un programa de diez meses y 570 horas lectivas en total.

Másteres en Diseño e Ilustración

Finalmente, Voxel School, en colaboración con la UCM y con Unreal Engine, ofrece a los estudiantes diferentes Másteres en Diseño e Ilustración que les permite también abrirse paso en otros campos de las artes digitales. ¿Cuáles son sus mejores másteres en esta área?

Máster en Cómic e Ilustración Editorial.
Máster en Concept Art.
Máster propio UCM en Dirección de Arte.

Todos ellos son másteres de diez meses de duración, de entre 520 y 570 horas lectivas, con los que los alumnos adquieren la formación que necesitan para convertirse en profesionales dentro del mundo del cómic, los videojuegos, el cine, la publicidad, el diseño gráfico y la comunicación.

Y la oferta educativa de Voxel School no se queda ahí, porque cuenta también con varios dobles másteres que permiten a los alumnos obtener una mayor especialización que les abra las puertas profesionales de la industria de las artes digitales.

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‘Don’t Look Up’, una producción de Netflix con Leonardo DiCaprio y más estrellas

El Solitario de Sayán — Fri, 22 Jan 2021 16:35:08 +0000

El 2020 fue un año que sin duda paralizó al mundo entero, y con ello el cine también se vio afectado por la pandemia del Covid-19. Muchas producciones hollywoodenses se vieron afectadas por esta pandemia y tuvieron que ser canceladas.

Sin embargo, al parecer este año la industria del cine vuelve con más fuerza. De momento las producciones que en Hollywood fueron canceladas ya han retomado los rodajes.

Por su parte, Netflix también ha empezado con el rodaje de sus producciones, entre ellas Don’t Look Up, película dirigida por Adam McKay y protagonizada por los ganadores del Oscar Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence.

Los actores dan vida a una pareja de astrónomos de bajo nivel, la Dra. Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) y el Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), quienes al descubrir que un asteroide se aproxima a la Tierra intentan prevenir a la humanidad de este peligro realizando una gran gira mediática. Durante este viaje nuestros protagonistas vivirán situaciones delirantes e incómodas entrevistas.

Sus personajes se alejan del glamour hollywoodense

Los personajes que ambos interpretan se alejan bastante de la estética habitual de los mismos actores.

Para interpretar a su personaje, Jennifer Lawrence ha cambiado su look glamuroso al que nos tenía acostumbrados, cambiando además el color rubio de su cabello por el color rojo, y agregándole un flequillo. También en su nariz llevará algunos piercings.

Por su parte, Leonardo Dicaprio luce un cabello un tanto rizado y una barba crecida, y además de esto le ha añadido a su look unas gafas de científico.

Rodaje de Don’t Look Up

En febrero de 2020, Netflix ya había anunciado que tenía planeado lanzar la película en ese mismo año. Sin embargo, debido a la pandemia de la Covid-19, el rodaje tuvo que ser retrasado, volviendo a reanudarse el 18 de noviembre de 2020. Se espera que el rodaje termine en febrero de este año 2021.

El presupuesto para este film se estima en 75 millones de dólares y tuvo como escenarios diferentes locaciones en Boston y Massachusets, incluso las escenas que se desarrollan en la ciudad de Nueva York fueron rodadas en Boston.

Reparto de la película

Entre su reparto la producción cuenta con nombres muy famosos de la industria del cine, no solamente Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence. Tenemos por ejemplo a las estrellas femeninas oscarizadas Cate Blanchett y Meryl Streep. Además, también en la música habrá algún nombre conocido.

Y a dichas estrellas se les suman Rob Morgan, Jonah Hill (con quien DiCaprio ya compartió set en el film El lobo de Wall Street), Timothée Chalamet, Matthew Perry (el recordado Chandler Bing de la serie Friends), Tyler Perry y Ron Perlman.

Como sorpresa, al reparto también se unirá la cantante Ariana Grande y el rapero Kid Cudi. Con todo este elenco de estrellas es una de las películas que promete ser un éxito para este 2021.

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Los últimos mejores estrenos del siglo XXI

El Príncipe Perdido — Mon, 28 Sep 2020 11:06:14 +0000

Después de un 2020 algo agitadillo en todos los aspectos y particularmente en la industria cinematográfica, los cinéfilos seguro que están deseando ver los próximos estrenos de cine en 2021, como por ejemplo, la siempre esperada «The Batman» que supondrá una vuelta a los inicios de Bruce Wayne como hombre murciélago.

Pero mientras tanto, daremos un repaso a algunos estrenos de 2020 que, a buen seguro, han conseguido arrancar gritos de júbilo al espectador. Así que coge tus palomitas y agárrate bien al sofá, que despegamos en esta especial maratón de algunos de los mejores estrenos de 2020.

El hombre invisible

Dirigida por Leigh Whannell, esta película reúne todo para que tus ojos no puedan despegarse de la gran pantalla. En una suma de puro terror y ciencia ficción, se trata un tema que en algunas ocasiones parece que no queremos ver, la violencia de género, de ahí la invisibilidad del maltratador de la película, protagonizado por Adrian Griffin (Oliver Jackson Cohen).

En el papel de Cecilia, víctima-sobreviviente, tenemos a una brillante Elisabeth Moss que escapa de noche a hurtadillas de su casa, tras sedar a su marido con somníferos. Huye de él y de la vida de malos tratos de la que ha sido presa en su matrimonio.

Con ayuda de su hermana se refugia en casa de un amigo de ésta. Allí se entera de que su marido ha muerto, pero una serie de hechos a posteriori la hacen sospechar que su marido no ha muerto realmente sino que está junto a ella aunque no logre verlo y no con buenas intenciones precisamente. ¡El suspense está servido!

Cuestión de justicia

Dirigida por Destin Cretton e interpretada por Michael B. Jordan, aborda abiertamente el tema del racismo.

Basada en hechos reales, el film cuenta la historia del joven abogado Bryan Stevenson (Jordan) y de su lucha por la justicia ante un sistema legal hostil y corrupto. Recién licenciado en Harvard y tras rechazar unas ofertas de trabajo bastante suculentas, Bryan, opta por dirigirse a trabajar a Alabama, junto a la activista local Eva Ansley (Larson), para defender a personas sin recursos que han sido condenadas injustamente.

Concretamente peleará por ofrecer una representación legal adecuada a Walter McMillian (Foxx), que en 1987 fue sentenciado a la pena muerte por el asesinato que no cometió de una chica de 18 años. ¡Una historia espectacular!

Antebellum

Un thriller social brillante en el que Janelle Monáe (Verónica) representa el papel de una escritora de éxito que desaparece misteriosamente para quedar anclada en una realidad que la devuelve al pasado de sus ancestros. ¡Garantizado que su trama y su intriga no te dejarán indiferente!

Después de lo escrito, seguramente que ese buen sabor de boca que te han dejado las palomitas y el celuloide en 2020, te siguen motivando para averiguar lo que deparará cinematográficamente el ya tan cercano 2021, seguramente surja algún film que se convierta en una de las mejores películas de la última década.

No lo dudes y entra en la web estrenos de cine en 2021. ¡Los estrenos te están esperando!

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Cómo surgió el aspecto de la madrastra de Blancanieves

El Solitario de Sayán — Mon, 06 Jul 2020 07:00:00 +0000

Blancanieves y los siete enanitos fue uno de los cuentos más famosos de los hermanos Grim. En él se narra la historia de una malvada y vanidosa reina, la cual siente celos de su hijastra por ser más bella que ella. Probablemente no haya mucha gente en el mundo que no sepa de esta historia.

Walt Disney, en el año de 1937, llevó la historia a la pantalla grande. Fue su primer largometraje, y además de ello fue el primer film sonoro y a color en la historia del cine.

Para crear la imagen de la famosa Reina Malvada, Walt tomó el aspecto real de una mujer llamada Uta von Ballenstedt, quien vivió en la Edad Media, específicamente en el siglo XI, y cuya escultura se encuentra en Naumburgo (Alemania).

Vida de Uta von Ballenstedt y su cónyuge

Se estima que la mujer nació alrededor del año 1000 en una localidad de lo que hoy es el Estado federado de Sajonia-Anhalt, Alemania. Pertenecía a una familia de abolengo, su padre era conde de Ballenstedt y su madre hija de un margrave (equivalente a un márques) Hodo I de Lusacia.

Al pertenecer a una familia noble, su destino era contraer matrimonio por conveniencia con alguien de la realeza, para así entablar relaciones políticas. De este modo, en 1024, Uta contrajo matrimonio con Ecardo II, quien era el hermano menor de Germán I, margrave de Meissen (territorio que había adquirido después de que su padre fuera asesinado y de la destitución de su tío).

Germán I (hermano mayor del esposo de Uta) había tenido una esposa, la cual falleció en 1014 sin dejarle un heredero. Cuando Germán falleció en 1038 y sin ningún hijo que heredara su trono, este pasó a manos de su hermano Ecardo, quien lo sumaría así al de Lusacia, territorio que había conseguido cuatro años atrás, y el cual había pertenecido a Teodoro II, quien era su cuñado (esposo de su hermana Matilde).

Pero en el año de 1046 Uta falleció sin dejar descendencia debido a una epidemia. Su marido Ecardo donó la mitad de la dote recibida a la emperatriz Inés de Pitou, esposa de Enrique III, y la otra mitad la donó al convento de San Ciriaco de Gernrode.

Un par de meses después, Ecardo fallecería debido a la misma epidemia, y quien heredó todos sus bienes fue Enrique III.

La Catedral de Naumburgo y la escultura de Uta

La Catedral de Naumburgo es considerada patrimonio de la humanidad por la UNESCO.

El edificio fue construido en el siglo XIII, y en él se encuentran 12 estatuas que representan a los doce personajes que ayudaron a la construcción de la iglesia.

Las 12 estatuas están hecha de piedra arenisca policromada, y se hicieron en el siglo XIII con el estilo es gótico de la época. Las estatuas son ocho hombres y cuatro mujeres y entre ellas se encuentran las figuras del matrimonio Ecardo y Uta.

Las estatuas de Ecardo y Uta se esculpieron entre los años 1243 y 1249, ambas se caracterizan por el realismo. Uta es representada joven y bella; en su cabeza luce una corona de flores incrustada con piedras preciosas y perlas, además de un tocado el cual envuelve su cabeza (lo llevaban las mujeres casadas).

A pesar de que todas las estatuas resaltan por su originalidad, la escultura de Uta resalta no solo por ello sino también por el carisma que desprende. Esta estatua es la única que se le conoce por su nombre y se le suele fotografiar individualmente.

Los nazis llegaron a considerarla como el prototipo femenino de la “belleza aria”, mientras que para los hombres el prototipo era el Jinete de Bamberg, de tal modo que en muchos hogares solían tener reproducciones de ambas obras.

Esta estatua también se consideraba un ejemplo del arte clásico. Por tal motivo, para Goebbels, el hecho de que Hollywood tomara esta iconografía para la película sin permiso, fue un ultraje, siendo así que en Alemania se prohibió la reproducción de la cinta Blancanieves y los siete enanitos.

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Las 10 mejores películas de la última década según los Oscars

El Solitario de Sayán — Thu, 16 Apr 2020 07:00:00 +0000

Los premios Oscar (o los Premios de la Academia, como también se los conoce), es una ceremonia anual, donde se premia a lo mejor de las artes cinematográficas. Es una de las entregas de premios más esperada del año, y la más importante del cine.

Primero, unas curiosidades de la historia de los Oscar:

En 1927 fue creada la Academy of Motion Picture Arts, donde participaron 36 personalidades de Hollywood. Al año siguiente se creó la estatuilla dorada, la que hoy conocemos actualmente como «Oscar», la cual fue diseñada por Cedric Gibbons.

La que después se convertiría en presidenta de los Premios de la Academia, al ver dicha estatuilla, afirmó que su silueta dorada se parecía a su tío Oscar. A partir de entonces, los galardones se llamarían por el susodicho nombre.

En el año de 1929 se realizó la primera ceremonia de los Oscar, en donde solo se entregaron 15 estatuillas. La ceremonia privada, con una audiencia de 270 personas. En aquel año se premiaron los trabajos realizados entre 1927 y 1928.

Los premios Oscar en la actualidad

En la ceremonia actual, los ganadores se dan a conocer sólo durante el evento, a través de unos sobres sellados, los cuales son abiertos en el instante cuando se anuncia al ganador.

Sin embargo, esto no siempre fue así. En el pasado se daba a conocer a los ganadores con tres meses de antelación. Después, serían los periódicos quienes publicaban los resultados a las 11 PM durante la gala.

No obstante, una vez el periódico Los Ángeles Times dio a conocer a los ganadores antes que la ceremonia empezara. Y es entonces que a partir de 1941 se empieza con la tradición que actualmente conocemos.

Categoría a Mejor Película

Una de las categorías más importantes es conocer cuál será la mejor película del año.

Cuando se realizó la primera ceremonia en 1929, la categoría Best Picture (Mejor Película) aún no existía; en su lugar existían dos categorías: Outstanding Picture (Película Sobresaliente) y Outstanding Production (Producción Sobresaliente).

En ese primer año, la película Wings (Alas) ganó en la categoría Outstanding Picture, y la película Sunrise (Amancer) ganó en Outstanding Production.

Pero al siguiente año, esta última categoría fue eliminada y se consideró que la categoría «Outstanding Picture» fuese considerada como la distinción más alta de la noche.

Ya en 1962, se decide cambiar el nombre del galardón a Best Picture (Mejor Película), como lo conocemos hoy.

En total se han premiado 92 películas en esta categoría, así la última década el cine nos ha dejado películas muy memorables, las cuales puedes aprovechar para ver ahora si te encuentras en cuarentena.

Ganadoras del Oscar a Mejor Película desde 2010 a 2020

The Hurt Locker (Oscar a Mejor Película en 2010)

Llamada en Latinoamérica «Zona de Miedo» y en España «En tierra hostil», esta película que fue dirigida por Kathryn Bigelow narra la historia de unos soldados americanos en Irak, los cuales tienen como objetivo desactivar bombas ocultas que han sido diseminadas por los iraquíes.

Esta película fue muy alabada por la crítica, llegando a considerarse como una de las mejores películas bélico-dramático del cine moderno.

Protagonizada por: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Christian Camargo, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse y Evangeline Lilly.

The King’s Speech (Oscar a Mejor Película en 2011)

«El discurso del rey», película británica dirigida por Toom Hooper. Basada en hechos reales, en la vida del duque Jorge de York de Inglaterra. La película se centra en el problema que aquejaba al duque: su tartamudez. A lo largo de la historia se ve cómo el duque va superando este problema.

Protagonizada por: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Jennifer Ehle, Derek Jacobi

Asimismo, Colin firth obtuvo el premio Oscar a Mejor Actor por esta película.

The Artist (Oscar a Mejor Película en 2012)

Dirigida por Michel Hazanavicius, esta película francesa, de estilo mudo en blanco y negro, está ambientada entre los años 1927 y 1932.

Narra la historia de amor entre un experimentado actor de cine mudo y una joven actriz de cine moderno, en una época en la que el cine mudo va decayendo para dar paso al cine sonoro.

Desde que la película Wings en 1929 ganara como mejor película, ninguna otra película muda había vuelto a ganar. Así, The Artist se conviertió en la primera película de este género en ganar este galardón.

Protagonizada por: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman y James Cromwell.

Asimismo, Michel Hazanavicius recibió el galardón a Mejor Director, mientras que Jean Dujardin a Mejor Actor y Bérénice Bejo a Mejor Actriz de Reparto.

Argo (Oscar a Mejor Película en 2013)

Película estadounidense dirigida por conocido actor Ben Afleck. Esta película se basó en el rescate de rehenes en la embajada de Estados Unidos en Teherán, la capital de Irán en el año de 1979.

La trama también se centra en el trabajo realizado por el agente de la CIA Tony Mendez.

A pesar de recibir buena crítica cinematográfica, al día siguiente de habérsele otorgado el Oscar como Mejor Película, la cinta fue criticada por los medios de comunicación y políticos iraníes, quienes afirmaban que la trama se había tergiversado con fines políticos.

Protagonizada por: Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin y John Goodman.

12 Years a Slave (Oscar a Mejor Película en 2014)

Película británica-americana, dirigida por Steve McQueen. Esta historia se basa en el libro autobiográfico de Salomón Northup.

Salomón Northup fue un ciudadano neoyorkino afro-americano quien nació libre, pero que fue secuestrado en Washington D.C. en el año de 1821, para ser vendido como esclavo únicamente por el color de su piel, y llegando a vivir en esclavitud durante doce años.

Protagonizada por: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong’o, Sarah Paulson, Brad Pitt y Alfre Woodard.

Lupita Nyong’o ganó el Oscar a Mejor Actriz de reparto.

Birdman (Oscar a Mejor Película en 2015)

Película estadounidense dirigida por Alejandro González Iñárritu. El film narra la historia de un frustrado actor hollywoodense: Riggan Thomson, quien se hizo famoso por haber interpretado un papel de superhéroe como Birdman.

Durante la trama, vemos a un actor cuyo objetivo es luchar por ser reconocido como un buen actor.

Protagonizada por: Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone y Naomi Watts.

Alejandro González Iñárritu también ganó el Oscar como Mejor Director.

Spotlight (Oscar a Mejor Película en 2016)

Película estadounidense basada en hechos reales. Narra la historia de la unidad de Investigación Spotlight, perteneciente al periódico Boston Globe.

Aquella unidad logró destapar muchos abusos sexuales cometidos por la Iglesia Católica de Massachusetts, la cual había ocultado los abusos sexuales a niños que varios sacerdotes de Boston habían cometido.

Este film está dirigido por Thomas McCarthy y protagonizado por: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Brian d’Arcy James, Liev Schreiber, John Slattery y Stanley Tucci.

Moonlight (Oscar a Mejor Película en 2017)

Basada en una obra de teatro semi-autobiográfica: “In Moonlight Black Boys Look Blue” («A la luz de la Luna los chicos negros se ven azules»).

La trama narra la historia de Chiron, desde su niñez hasta su madurez. Él es un chico afroamericano que tiene que luchar día a día del acoso que sufre en la escuela y en la calle. Su vida transcurre en un barrio peligroso de Miami.

Es huérfano de padre, y su madre tiene problemas con el alcohol y drogas.

A su vez, que Chiron encuentra en un vecino una figura paterna, el cual cuida de él, pero al mismo tiempo se dedica a la venta de drogas. Asimismo, Chiron tiene que afrontar su homosexualidad.

Dirigida por Barry Jenkins y por protagonizada por Trevante Rodas, Andre Holland, Janelle Monáe, Naomie Harris y Mahershala Ali.

The Shape of Water (Oscar a Mejor Película en 2018)

Traducida al español como «La forma del agua», es una película romántica de fantasía.

La trama transcurre en el año de 1962 en Baltimore. La protagonista de la historia es Elisa Esposito, una joven muda que se dedica al trabajo de limpieza en un laboratorio perteneciente al gobierno y de alta seguridad.

En aquel laboratorio, la joven descubre una extraña criatura humanoide, la cual está siendo torturada; ella se enamora de este extraño ser y lo ayuda a escapar.

Dirigida y escrita por Guillermo del Toro y teniendo como reparto a Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer.

Guillermo del Toro también se alzó con el galardón como Mejor Director.

Green Book (Oscar a Mejor Película en 2019)

Inspirada en el viaje que realizó en 1960 el pianista afro-americano Don Shirley al Deep South estadounidense, junto con el actor Tony Lip quien lo acompañaba como su chófer y guardaespaldas.

Esta película de comedia dramática está dirigida por Peter Farrelly y protagonizada por Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, Dimiter Marinov y Mike Hatton.

Mahershala Ali fue galardonado como Mejor Actor de reparto.

Parasite (Oscar a Mejor Película en 2020)

Parasite (Parásitos) que recientemente fue galardonada en la entrega reciente de los premios Oscar.

Esta película surcoreana ha sido la primera de habla no inglesa en llevarse el Premio a Mejor Película.

La trama de esta película gira en torno a una familia de humilde condición, que se encuentra atravesando por una situación no muy favorable, ya que toda la familia se encuentra desempleada.

Dirigida por Bong Joon-ho y protagonizada por Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik y Park So-dam.

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Marilyn Monroe, una leyenda del cine atormentada

El Príncipe Perdido — Sun, 22 Mar 2020 08:00:19 +0000

Todos hemos oído hablar de esta actriz en algún momento de nuestras vidas, a pesar que ya no se encuentra entre nosotros y de haber pertenecido a una generación muy lejana a la nuestra.

Marilyn Monroe se convirtió en un icono del cine de todos los tiempos. Su belleza y sensualidad la han inmortalizado, haciendo que todas las generaciones no se olvidaran de ella.

Sin embargo, la vida de esta estrella de Hollywood nunca fue la vida de una diva, tuvo una infancia muy difícil.

Infancia

El nombre real de Marilyn Monroe era Norma Jeane Mortenson. Nació en los Ángeles en 1926. Su madre fue Gladys Pearl Baker, quien se casó con Edward Mortenson.

El matrimonio de sus padres no duraría mucho tiempo, por lo que al poco se separaron. La madre de Marilyn no notó su embarazo al momento de separarse, así que su padre se negó a reconocerla siendo ella una hija ilegítima.

Problemas económicos y emocionales hicieron que su madre no pudiera hacerse cargo de ella, por lo que la dio en adopción a un matrimonio. A pesar que su intención era recuperar a su hija, no pudo hacerlo debido a que fue internada en un sanatorio por haber sufrido una crisis nerviosa.

Se estima que entre los 8 y 16 años, Marilyn pasó por 8 hogares distintos, incluido un orfanato. El cambio distinto de hogar, supone que pudo haberle creado problemas, puesto que muchos expertos aseguran que esos traumas le afectaron en su vida.

En algunas biografías se ha dicho que en varios de esos hogares fue abusada sexualmente por su tutor. Además se cuenta que uno de esos actos lo cometió el marido de la mejor amiga de su madre, al cual Marilyn acusó, y por lo que fue enviada a vivir con Olive Brunings, el tío de su tutora.

A los doce años, volvió a sufrir otro abuso sexual. Esta vez por uno de los hijos de Brunings.

Según History Channel afirma que Marilyn trató de suicidarse dos veces, la primera con gas y la segunda con pastillas.

Matrimonio a temprana edad

Era junio de 1942 cuando Marilyn contrajo nupcias con James Dougherty. Él tenía 21 años y ella solo 16.

Muchos años más tarde, James habló del porqué de ese compromiso

“Decidimos casarnos para impedir que volviera a una casa adoptiva”.

La familia adoptiva de Marilyn se iba a mudar y no podían hacerse cargo de ella. Ellos le sugirieron a James que se casara con la joven. Ambos jóvenes lograron congeniar y a los pocos meses se casaron.

En 1943, a causa de la Segunda Guerra Mundial, su marido fue reclutado por la Marina, así que ella tuvo que trabajar, encontrando un puesto en una fábrica de municiones, algo común en las mujeres desde la Primera Guerra Mundial. Fue ahí donde su vida daría un giro inesperado.

Se le tomó una fotografía en su puesto de trabajo y esto la llevó a una agencia de modelos donde aprendió los secretos del modelaje. A su marido no le agradaba que ella trabajase como modelo, así que terminaron separándose.

En aquel entonces ella ya tenía 20 años.

Nace una estrella

Al poco tiempo, consiguió un contrato como extra para la Century Fox, y fue ahí donde cambió su nombre a Marilyn Monroe, volviéndose también rubia, tal y como hoy la conocemos.

Después de poco tiempo, consiguió un contrato en Century Fox. A partir de aquí, la vida de Marilyn daría un gran giro, pues fue en aquel entonces donde cambió su nombre a Marilyn Monroe, además cambiar su aspecto al de rubia sensual, que es el aspecto con el que todos la conocemos hoy en día.

Sus primeros años en el cine fueron difíciles porque solo obtenía pequeños papeles en películas de poco éxito.

Su debut como estrella principal lo hizo en The Shocking Miss Pilgrim perteneciente a la Century Fox.

Después de este debut, se fue a los estudios de Columbia Pictures, donde no tuvo mucha suerte, regresando encontes a Century Fox, donde obtuvo por fin su primer papel notorio en la comedia de los hermanos Marx, Amor en conserva (1949).

En «Amor en conserva» Marilyn Monroe actuó de rubia tonta y sensual. Era la primera vez que encarnaba un papel así, un papel que marcó toda su carrera, y al cual ella siempre estuvo vinculada.

Antes de llegar a conseguir un papel importante, se dedicaba a realizar spots comerciales, llegando a posar desnuda para un calendario. Dicho calendario se llegó a vender hasta los años 60 con más de 8 millones de copias vendidas.

Contrato con los estudios 20th Century Fox

En 1950, protagoniza La jungla de asfalto. Y en el mismo año también actuó en la película Eva al desnudo (All About Eve), por la que consiguió éxito.

A partir de ahí, Century Fox le hizo un contrato, y en 4 años Marilyn ya había participado en 16 películas, aunque su papel siempre recaía en el mismo rol de «la rubia tonta».

Mientras tanto, su popularidad iba creciendo, y eso se hacía notar tanto que llegó a ganar un premio como actriz revelación de la revista Look (American magazine) en 1952.

Éxito en el cine y vida matrimonial en fracaso

El 14 de enero de 1954 contrajo segundas nupcias con Joe DiMaggio. Su luna de miel fue en Japón con el objetivo de alejarse del acoso de la prensa.

Tras su regreso a Hollywood, protagonizó la película The Seven Year Itch, o como la titularon en español: La tentación vive arriba. Tal fue el éxito que logró estar nominada al BAFTA como mejor actriz extranjera.

Sin embargo, tras este arrollador éxito, el matrimonio de Marlilyn y Dimaggio se vio afectado, ya que su marido no estaba de acuerdo con la imagen de sex symbol que su mujer proyectaba.

Se dice que la famosa escena del vestido levantado por el viento en Nueva York, donde Marilyn dejaba ver parte de sus atributos físicos, fue lo que puso fin a su matrimonio, porque meses después la pareja se divorció.

En 1956 dejó Los Ángeles para mudarse a Nueva York. Quería dejar de lado la imagen de rubia tonta que había proyectado durante todo ese tiempo.

En Nueva York aprendió mejor el arte de la interpretación y conoció a mucha gente importante, entre ellos Truman Capote y Arthur Miller.

En junio de 1952, Marilyn Monroe y Miller contrajeron matrimonio en una doble ceremonia (civil y religiosa). Marilyn tuvo que cambiar de religión, ya que su nuevo esposo practicaba el judaísmo.

Marilyn fundó su propia compañía llamada Marilyn Monroe Productions, donde en 1957 protagonizó su primera película titulada El príncipe y la corista.

Durante el rodaje, la actriz estaba embarazada y sufrió un aborto espontáneo. Debido al periodo emocional por el que venía atravesando se volvió adicta al alcohol y a los barbitúricos.

Pese a ello, la película El príncipe y la corista fue bien recibida por la crítica y Monroe ganó un premio en Italia a la mejor actriz extranjera.

Además, fue nominada al premio BAFTA como mejor actriz.

Marilyn Monroe y su esposo volvieron a Nueva York para tratar de llevar una vida tranquila. Sin embargo, Marilyn sufrió otros abortos que la terminaron dejando estéril, cosa que la sumió más en el alcohol.

Al no poder ser madre, regresó a los Ángeles, donde filmó la película Some Like It Hot, papel que fue considerado como su mejor actuación y película. Incluso la AFI (American Film Institute) la considera la mejor comedia de todos los tiempos.

Con ello Marilyn Monroe ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia.

Pero, a pesar de ello, Marilyn cada vez tenía más conflictos consigo misma. Estos problemas se notaban en su trabajo y cada vez era más difícil trabajar con ella.

En 1961, Miller y Monroe se divorciaron. Otro fracaso matrimonial originó en Marilyn muchos problemas psicológicos que la llevaron a visitar varios hospitales psiquiátricos.

Todo mientras soportaba el acoso de la prensa.

Fin del contrato con 20th Century Fox

Un año más tarde, en 1962, empezó a rodar una película con 20th Century Fox, llamada Something’s Got to Give. Desde entonces comenzaron nuevamente los problemas. Marilyn casi nunca llegaba al rodaje excusándose de que estaba enferma.

En ese entonces, se empezó a hablar de un posible romance entre ella y el entonces presidente de los estados unidos John F. Kennedy.

En 1962, en Nueva York, se celebró una gala para homenajear al presidente por su cumpleaños, al cual Marilyn asistió con el objetivo de cantarle “Happy birthday Mr. Presisent”. Para ello, se ausentó 7 días del rodaje de su película y lo hizo a pesar de que Century Fox le exigió que se quedara para cumplir con el contrato.

Al no respetar dicho contrato, la empresa cinematográfica tomó medidas y frenó el rodaje, despidiendo a la estrella. La película llevaba 31 días de rodaje, a los cuales Marilyn solo se había presentado a 12.

Después de esto, la depresión la embargó y ella se refugió en su mansión.

El cuatro de agosto, a las 20 horas, se despide de su ama de llaves y se encierra en su cuarto, donde tenía 25 pastillas para dormir. Se las tomó todas.

A las 2 A.M. su cuerpo sin vida fue encontrado por su empleada, tras haber recibido una llamada que preguntaba por la actriz.

El 5 de agosto de 1962, a las 3:35 A.M., los médicos la declararon muerta. Tenía 36 años.

La noticia impactó al mundo y muchos fans le dieron la última despedida. El entierro fue íntimo, solo para la familia.

Actualmente, la tumba de Marilyn Monroe es una de las más visitadas del mundo.

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Oscar a mejor película para la surcoreana «Parásitos»

El Príncipe Perdido — Mon, 10 Feb 2020 21:41:19 +0000

Por primera vez en la historia, una película de habla extranjera ganó el Oscar a la mejor película, el máximo galardón de la academia y de la industria cinematográfica.

La película, de título Parásitos, fue producida en Corea de Sur y como tal su idioma original es el coreano. En los Estados Unidos se ha estrenado con subtítulos en inglés en los cines, y trata sobre la brecha que existe hoy en Seúl entre ricos y pobres.

Parásitos no ha ganado únicamente el galardón más preciado. La película triunfó en la noche de los Oscars obtenido cuatro de los Premios de la Academia.

Bong Joon Ho, quien escribió y dirigió el film, fue llamado para subir a recoger su primer premio, el Oscar a mejor guión original. No lo tenía esperado y habló en coreano ayudado de una traductora.

Tras ello, volvió a ser llamado dos veces, una por el galardón a mejor película de habla extranjera y otra por mejor director, momento en que aprovechó para compartirlo con los otros cuatro directores nominados, diciendo con humor que le gustaría conseguir una motosierra para partirlo en cinco y tener así todos una parte.

Ni Martin Scrosese por El Irlandés ni Quentin Tarantino por Érase una vez en Hollywood pudieron hacerse con el galardón.

Y, para rematar la faena, Bong volvió a subir al escenario acompañado de parte de su equipo para recoger el Oscar a mejor película.

¿La mejor película de Hollywood es una película que no es de Hollywood?

No exactamente. Los Premios Oscar fueron llamados inicialmente Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Y actualmente no se refieren únicamente a las películas producidas de alguna manera en Hollywood.

El hecho de que exista un premio dirigido únicamente a las películas de habla no inglesa, no quiere decir que estas películas extranjeras no puedan aspirar al resto de los premios.

Parásitos ha demostrado, por primera vez en la historia, que cualquier película que sea merecedora de ello puede ganar incluso el Oscar más preciado de la academia.

Puedes saber más sobre los demás afortunados a recoger su estatuilla en Oscar.com. Si no te has enterado todavía, ya te adelantamos que Joaquin Phoenix ganó el Oscar a mejor actor principal por la película Joker; y que Brad Pitt también obtuvo el suyo tras su cuarta nominación, aunque ya había recibido otro Oscar en 2014 como productor de 12 años de esclavitud.

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4 estrellas femeninas del cine

El Príncipe Perdido — Tue, 19 Nov 2019 12:16:59 +0000

¿Reconoces estas cuatro estrellas femeninas? En el mundo del séptimo arte, las estrellas van y vienen con tanta rapidez que a veces nos cuesta estar al día, o recordar aquellas que les dieron luz a muchas películas en tiempos memorables.

¿Qué sería del cine sin la presencia femenina? En este artículo le damos un vistazo a algunas de las grandes estrellas femeninas del cine, un recorrido corto en torno a mujeres que con su belleza, ímpetu y talento lograron dejar una huella en este arte.

Sin más preámbulos, te presentamos la lista de actrices:

Estrellas femeninas

Katharine Hepburn

Una de las actrices estadounidenses más destacadas de toda la historia, no solo por su trabajo como actriz, sino por su personalidad rebelde e irreverente, muy adelantada a su época cuando la liberación femenina ya empezaba a florecer. Le gustaba conducir y usar pantalones, aún cuando era algo considerado solo para hombres.

Fue nombrada por el American Film Institute como la mayor estrella femenina de la historia de Hollywood. También recibió tres premios de la academia por su trabajo en Guess Who’s Coming to Dinner (1967). Activa hasta 1994, murió en 2003 a los 96 años de edad.

Hasta ahora es la única actriz en toda la historia que ha logrado ganar 4 premios Oscar, título que aun nadie le ha quitado.

Ingrid Bergman

Fue una gran actriz de origen sueco, admirada por su increíble belleza y por el hecho de que desarrolló su carrera en cinco idiomas (sueco, inglés, alemán, francés e italiano). Tras una dura batalla contra el cáncer de mama, muere a los 67 años de edad.

Recibió tres premios Oscar, y otras menciones a lo largo de su trayectoria.

María Félix

La actriz de la época de oro del cine mexicano, conocida por su papel en la película Doña Bárbara, papel que la catapultó en su carrera, y que inclusive de esto seguían llamándola “La Doña”.

Hasta el día de hoy es considerada como una de las actrices más bellas de su tiempo. Una importante figura del cine latinoamericano de los años 40 y 50.

Greta Garbo

Al igual que Ingrid Bergman, fue una actriz de origen sueco. Recibió un premio Oscar honorífico en 1955. Su primer papel protagónico lo realizó en una película muda llamada Gösta Berlings. Se decía que era una mujer a la que no le gustaba sonreír durante sus dramas. De carácter tímido, a menudo se cambiaba de residencia para no ser espiada.

Hemos llegado al final del artículo, ¿Qué te ha parecido esta pequeña lista de las grandes estrellas femeninas del cine? Danos tu opinión a través de la caja de comentarios.

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Ad Astra logra una buena primera impresión

El Príncipe Perdido — Tue, 10 Sep 2019 23:54:07 +0000

Ad Astra es lo último del cineasta neoyorquino James Gray (Z, la ciudad perdida y El sueño de Ellis), donde se narra el largo viaje del mayor Roy McBride (Brad Pitt) a través del espacio, cerca de Neptuno, con el fin de encontrar a su padre y resolver un asunto que pone en peligro a la humanidad por una serie de reacciones de antimateria.

La trama de la película nos sumerge en un viaje interplanetario hacia los confines del Sistema Solar, y es justo lo que señala el título de la película, Ad Astra («viaje hacia las estrellas» en latín).

Esta película no es de fantasía en el espacio. Si lo que quieres ver son sables láser o películas de acción futurista, Ad Astra no es la elegida.

Esta obra cinematográfica trata más de un drama de ciencia ficción que puede tener más similitud con 2001, Una odisea del espacio que con Star Wars.

No obstante, James Gray nos sorprende con escenas tensas y espectaculares que no tienen nada que envidiar a las historias más trepidantes de odiseas espaciales.

En las propias palabras de Gray, asegura que lo que intentó hacer, básicamente, fue dar por hecho que el futuro cercano no es ni distópico ni utópico, sino ambas cosas. Con esto quiso decir que lo que todos esperamos del futuro es simplemente una prolongación de nuestro actual presente. Por ejemplo, si los coches hoy tienen ruedas, entonces tendemos a pensar que mañana volarán. Bajo su punto de vista, siempre se trata de una metáfora avanzada del presente.

La producción de Ad Astra no fue sencilla. Tenían que intentar vender una película sobre una odisea espacial sin batallas espaciales contra monstruos. Además, la perfección que se quiso lograr con los efectos especiales requirió mayor trabajo e hizo retrasar la fecha de finalización del montaje.

También Brad Pitt declaró que ésta ha sido la película que más retos le ha propuesto durante toda su carrera como actor.

¿Qué dicen los críticos hasta el momento?

Quedan pocos días para que los espectadores de a pie podamos ver la película y opinar por nosotros mismos. Pero Ad Astra ya pudo ser vista por los críticos y otros espectadores que han tenido el privilegio de acudir al preestreno.

No obstante, ya podemos ver sus conclusiones, y la película está teniendo muy buenas críticas en general.

Por ejemplo, en Rotten Tomatoes, la puntuación de la crítica está en un alto 84% de aprobación; IMDb muestra un generoso 7,8 y en FilmAffinity tiene un 7,4.

Aún así, el hecho de que una película le guste a la crítica no significa que también le vaya a gustar a la audiencia, como ocurrió con el caso de Blade Runner 2049, que fue bien aclamada por la crítica pero no le fue tan bien en taquilla.

Eso sí, la opinión de la crítica, en la mayoría de lo casos, sí suele coincidir con aquellos espectadores más «cinéfilos».

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